Le guide : Tout savoir sur la cote d’un artiste
C’est une des questions qui revient le plus souvent lors de l’achat d’une œuvre d’art : quelle est la cote de l’artiste ? Mais en fait, c’est quoi la cote d’un artiste ? Comment est-elle calculée ? Pour vous, les experts d’Amanni décryptent le sujet.
I – Qu’est-ce que la cote d’un artiste ?
Dans le milieu de l’art, la cote d’un artiste est un outil qui mesure sa renommée, sa popularité et la qualité de son travail. La rareté est aussi un critère pris en compte. Elle est également influencée par des facteurs extérieurs, tels que les modes et tendances du moment. C’est en partie grâce à cet indice que l’on peut déterminer le prix d’une œuvre réalisée par ledit artiste. La cote est en corrélation directe avec la valeur de ses œuvres.
II – Comment est calculée la cote d’un artiste ?
Tout d’abord, il est bon de rappeler que les critères ne sont pas les mêmes si l’artiste fait partie du courant art ancien/art moderne (jusqu’à la deuxième moitié du XXIe siècle) ou si c’est un artiste contemporain.
Nous allons aujourd’hui nous concentrer sur l’art contemporain et sur les principaux critères pris en compte.
1 – Calculer la cote d’un artiste grâce aux éléments biographiques
Les premiers éléments regardés pour calculer la cotation d’un artiste sont purement biographiques : son histoire, son parcours, sa formation, ses diplômes ou encore son âge.
2 – Les expositions et sélections pour déterminer la cotation d’un artiste
Deuxième critère primordial pour déterminer la cote d’un artiste : les expositions et foires auxquelles il a participé, ainsi que les prix et concours remportés. Le prestige des lieux d’exposition influence directement sa cote. Les foires d’art contemporain sont essentielles pour comprendre le marché de l’art et ses tendances : en 2019, 45 % du chiffre d’affaires des galeries d’art provient des FAC (soit 16.6 milliards de dollars). En toute logique : participer à ces foires et y vendre ses œuvres sont un véritable coup de boost pour la cotation de l’artiste.
3 – La qualité du travail
Évidemment, la qualité du travail de l’artiste est un facteur déterminant pour sa cote. Les techniques employées, les sujets choisis, les émotions transmises, l’esthétique générale, la composition, l’originalité, les couleurs ou les matières utilisées : tous ses éléments influent sur la cote de l’artiste.
4 – Les ventes et prix pratiqués
Autre facteur important lors de l’estimation du prix d’une œuvre : les ventes déjà effectuées par l’artiste et les prix pratiqués à ce moment. Si l’artiste a été vendu dans de grandes maisons aux enchères, comme Sotheby’s Pierre Bergé & Associés, sa cote augmente.
5 – La rareté
Comme toujours sur le marché, la loi de l’offre et de la demande règne. Plus une œuvre et son artiste sont rares, plus sa cote peut augmenter. En tenant compte de tous les éléments précédents, évidemment.
III – Où trouver la cote d’un artiste ?
1 – Les galeries d’art
L’un des rôles essentiels des galeries d’art est justement d’estimer les œuvres et la cote des artistes. Armées de leurs connaissances du marché et de leur expérience du milieu, celles-ci vont pouvoir déterminer la cote d’un artiste. Pour les artistes émergents, elles vont aussi avoir ce rôle d’estimer la valeur actuelle et future de leur travail. Pour toute question relative à l’estimation d’une œuvre d’art, n’hésitez pas à faire appel aux professionnels d’Amanni, votre galerie d’art en ligne toulousaine.
2 – Les sites internet spécialisés
De nombreux sites internet sont spécialisés dans l’estimation des œuvres d’art en fonction de la cote des artistes. Avec quelques informations et photos, des experts vont calculer le prix de l’œuvre envoyée. Attention cependant, ils se basent sur les informations données : ils ne peuvent pas déterminer l’authenticité d’un tableau en quelques photos. Vous pouvez par exemple vous tourner vers France Estimation.
3 – Le dictionnaire des artistes cotés
Depuis 1985, un outil est mis à votre disposition pour vous aider à vous tenir informé des cotations des artistes : le Dictionnaire des Artistes cotés. Dedans, vous y trouverez 4 500 photos, 35 000 ventes de tableaux, de dessins, de gravures, de sculptures, de photos et d’arts du feu du XVe siècle à nos jours. Chaque année, une nouvelle édition actualisée est publiée.
IV – Quels sont les artistes les plus cotés de 2022 ?
Vous vous demandez quels sont les artistes contemporains les plus cotés en 2022 ? Découvrez le classement effectué par les spécialistes d’ArtPrice, pour la période de juillet 2021 à juillet 2022, en se basant sur les prix des ventes aux enchères.
1 – Jean-Michel Basquiat
Né en 1960 à Brooklyn et mort en 1988 à Noho, Jean-Michel Basquiat est un artiste afro-américain qui a chamboulé le milieu du street art. À 16 ans, il plonge dans l’univers de l’underground. Il se noue d’amitié avec des graffeurs et quitte l’école. Dans les rues de Manhattan, il est alors connu sous le pseudonyme de SAMO© (Same Old Shit). Très vite, il s’empare d’une mission : combler l’absence d’artistes noirs dans les musées américains. Son ascension commence dès le début des années 80. Il est connu pour des œuvres comme Slave Auction. En 1987, la disparition de son ami Andy Warhol le plonge dans une grande détresse. Il fera une overdose l’année suivante. En 2017, un de ses tableaux sans titre est vendu aux enchères pour 110,5 millions de dollars. C’est l’un des artistes américains les plus chers de l’Histoire.
2 – Banksy
Autre street artiste incontournable, Banksy accomplit l’exploit d’avoir réussi d’être mondialement connu, tout en étant anonyme. Il multiplie les supports et les techniques : graffitis à l’aérosol, pochoirs, sculptures ou encore performances picturales éphémères. La rue est son terrain de jeu. Mais pas que, puisque l’artiste est également célèbre pour avoir infiltré incognito le MoMa pour y afficher une de ses œuvres. À une vente aux enchères, il a également vendu une reproduction de La Petite Fille au Ballon pour plus d’un million d’euros. Il a, dans la foulée, détruit l’œuvre. Banksy questionne sans cesse notre société, notre rapport à l’art, à l’argent et au monde qui nous entoure.
3 – Yoshitomo Nara
Né en 1959 à Hirosaki, dans les Alpes japonaises, Yoshitomo Nara poursuit ses études d’art en Allemagne. Entre esthétique japonaise, références à l’univers manga et au milieu punk, il est connu pour ses portraits d’enfants dont les traits et expressions rappellent les masques, issus du traditionnel théâtre japonais. Ses toiles, innocentes au premier abord, deviennent de plus en plus funestes. L’artiste confie vouloir armer ses personnages pour les aider à se défendre contre d’autres forces plus sombres et plus dangereuses.
Vous savez maintenant comment est calculée la côte d’un artiste. Sa renommée, ses expositions, sa qualité de travail, ses ventes et sa rareté sont autant d’éléments pris en compte. Vous avez besoin d’aide pour estimer le prix d’une œuvre d’art ? Contactez dès maintenant votre galerie d’art Amanni.